Эскизы платьев карандашом для начинающих: пошаговые инструкции

Необходимые материалы

Все, что вам нужно, чтобы начать «творить», это:

1. Вещь-основа.
2. Краски по ткани.
3. Кисточки.

Теперь подробнее.

1. В качестве основы начинающим художникам по ткани лучше подбирать одежду из натуральных материалов. Если это футболка, то ткань вроде «лакосты», то есть с рыхлой, ячеистой, «вафельной» структурой не подойдет. Она не даст вам сделать ровные, красивые края и плавные переходы цвета. К тому же, такая структура материала «съест» очень много краски. Тонкий материал либо же гладкие ткани вроде шелка — тоже не лучший вариант для начала.

В случае с трикотажем также следует соблюдать осторожность. Материал не должен быть сильно стрейчевым (то есть не должен сильно тянуться), с таким неудобно будет работать

Вдобавок, нужно заранее проверить, не линяет ли ткань. Закрепленный рисунок это, конечно, сильно не испортит, но обидно будет потратить столько сил и времени на украшение одежды, которая «долго не протянет».

Фото: Анастасия Бабакова, личный архив

2. Что касаемо красок, то тут подойдут только специальные акриловые краски для ткани. Те, кто говорит, что сойдет и обычный художественный акрил, в корне неправы.

Если вы не хотите, чтобы сделанный вами с такой любовью рисунок потрескался после пары носок, облез и смылся, берите только специализированные материалы для росписи одежды. К слову, производители всегда указывают, для какого типа ткани лучше подходит краска (например, только для светлых материалов). Также есть краска для рисования на коже (натуральной и искусственной).

Краски для ткани не намного дороже хорошей детской гуаши, а если брать набор из базовых цветов, то можно ещё немного сэкономить. Единственно, акриловые краски по ткани чуть хуже смешиваются, чем обычный художественный акрил, и быстрее сохнут. Потому, если вам нужно много краски определенного оттенка, лучше подыскать баночку с уже готовой краской (у производителей, к слову, довольно богатые палитры этого вида красок).

Помимо прочего, такие краски продаются ещё и разного формата: в баночках (разного объема) и в тюбиках с колпачком с острым носиком (контурная). Есть ещё краска-спрей, маркеры по ткани, пигменты для разведения и т. д. Сама краска может быть с матовым финишем, глянцевая, металлическая, бархатная, флуоресцентная, опухающая (объемная) и пр. Так что, ничто не ограничивает полет вашей фантазии.

Фото: Анастасия Бабакова, личный архив

3. Ещё немного о дополнительных материалах. Если вы не собираетесь использовать только контурные краски или маркеры по ткани, то вам не обойтись без кисточек.

• Много набирать дорогих кистей не стоит, достаточно трех синтетических хорошего качества: средней круглой, широкой плоской и очень тоненькой для прорисовки мелких деталей.
• Также не лишними станут листы белой бумаги/картона, простой карандаш с ластиком, ножницы, валик и губка, зубная щетка (для разных техник рисования).

Как видите, для того чтобы приобщиться к такому замечательному виду творчества, как рисование на одежде, роспись по ткани, нужно не так уж и много. Добавьте к этому энтузиазм, веру в свои силы и желание проявить всю свою фантазию и начинайте творить.

Как именно? Об этом речь пойдет во второй части статьи.

Стили иллюстрации моды

В рисовании иллюстрации моды существуют различные способы и тенденции, зависящие, прежде всего, от графического замысла проекта. Как правило, модельеры не следуют одному стилю, как это делают художники, скульпторы или музыканты. Стиль иллюстрации соответствует проекту и передаёт вдохновение модельера, которое он ощущал, когда работал над осуществлением дизайнерских идей. Модели дизайнера подвижны и переменчивы в соответствии с нуждами клиента.

Естественный стиль

Иллюстрации, принадлежащие к этому стилю, представляют линию, которая тесно связана с реалистичной или академической передачей изображения. Здесь степень деформации моделей мало ощутима и уравновешена, и модели сохраняют пропорциональные соотношения. Естественный стиль требует сноровки в рисовании и обширных знаний анатомии человека.

Естественный стиль fashion иллюстрации

Естественный стиль иллюстрации моды

Обобщённый стиль

В этом стиле модели далеки от реальных, более стилизованы, абстрактны, в некоторых случаях могут быть даже карикатурны. Это творчески созданные модели. В обобщённом стиле в изображении предмета одежды на первый план выходит художественная составляющая. На рисунке ниже степень стилизации настолько высока, что стоит труда представить платье.

Синтетический стиль

Модель остаётся только намеченной, чтобы всё внимание уделить одежде. Голова представлена овалом и едва прорисовывается, руки и ноги — простые мазки кисти или тонкий штрих карандаша

Эта иллюстрация отдалена от изображения форм силуэта, объёмов, созданных тенями, и других анатомических деталей.

Синтетический стиль fashion иллюстрации

Синтетический стиль иллюстрации моды

Декоративный стиль

Эта иллюстрация преследует исключительно эстетические цели, вся суть стилизации направляется на то, чтобы создать определённый визуальный эффект большой декоративной ценности. К нему может быть отнесена рекламная иллюстрация высокого эстетического содержания, где оригинальность и талантливое изображение преобладают в ущерб чёткому очертанию одежды. К декоративному стилю также можно отнести тенденцию превращать модель в «куколку». Стилизованные фигуры, обычно с большими глазами и головами, так напоминают эту игрушку.

Стилизованные женские фигуры «куколка»

По крою верха

Верхняя часть также может быть самой разнообразной. Чаще всего акцент в этом элементе делается на декольте, на вырезе спины или рукавах.

Платье с запахом

Когда одна полочка заходит поверх другой, сверху образуется V-образный вырез горловины и асимметричная линия на корпусе изделия.

С американской проймой

Интенсивно вырезанная линия плеча и мелкая горловина – отличительные признаки американской проймы. Несмотря на то что выглядят они очень женственно, всё же элегантней они на невысоких девушках с хрупким корпусом.

Платье-рубашка

Комбинация мужской и женской моды явила свету модель платье-рубашку. Но это не значит, что такая конструкция подходит исключительно для стиля милитари, оверсайз или casual. Платья-рубашки могут быть очень элегантными, вне зависимости от того, как выполнена юбка.

Современные модельеры предлагают иногда отступить от классики и убирают воротничок с платьев-рубашки, что вносит дополнительную изюминку в образ.

Асимметричные

Асимметрия – один из способов привлечь внимание к одежде. Она может быть выражена разными способами – начиная от асимметричности в конструкции рукавов, заканчивая асимметричными линиями выреза

Платье-поло

Спортивные вариации – платье-поло. По факту это удлинённая рубашка-поло, которая имеет длину (в большинстве случаев) до колена и прямой силуэт.

С чего начать

Чтобы осознать, как красиво нарисовать платье, необходимо понять из чего оно состоит. Для этого стоит пояснить ребёнку, что речь идёт о женском виде одежды обладающим тканью до пола для перекрытия тела и почти всей части ног.

• Платье состоит из лифа и нижней юбки на основе одной либо нескольких частей.
• Например вид кроп-топ строится на укороченном топике и юбке.
• Но возможно добавление корсета, партлеты, киртлы, нижней юбки, стомаки, халата.
• Используется в повседневных целях и официальных выходах на публику.

Всё сводится к тому, что хочет нарисовать девочка. Возможно это копия либо выдумка собственного изделия в качестве любительского моделирования.

В любом случае необходимо поддержать порыв ребёнка и обеспечить необходимой информацией, карандашами и бумагой.

Пошаговое руководство по рисованию платья №1

1. Для начала проанализируйте и наметьте расположение рисунка на бумаге (лучше всего выбрать центр, чтобы он не ощущалось заметного смещения вверх и вниз).

 

 

1. Далее изобразите V-образную форму, которая сформирует шею модели. Потребуется провести две прямые линии, которые соединяются воедино. Внешне это похоже на так называемую»галку». Продлите одну линию, чтобы подчеркнуть верхнюю часть платья.
2. От указанных двух линий нарисуйте линии влево и вправо с разных сторон. В итоге получатся широкие бретельки — каркас нашего наряда. Чтобы добиться изящности силуэта, нужно изобразить две изогнутые линии, ведущие вниз. Бюст корректируется небольшими штрихами.
3. Следующий шаг — оформление талии. Для этого, проведите 2 прямые линии в вертикальном и горизонтальном направлении, чтобы получился небольшой прямоугольник.
4. Протяните с каждой стороны длинную строчку, которая обрисует масштаб юбки. Соедините получившиеся линии между собой в хаотичном порядке, чтобы получилась изогнутые полы юбки.
5. Теперь осталось придать немного реалистичности получившемуся эскизу. Добавьте складки — длинные вертикальные штрихи снизу, а также небольшие складки под грудью, которые подчеркнут фигуру.
6. Можно декорировать пояс бантом посередине. Для этого нарисуйте овал в середине и прочертите две линии крест-накрест. Затем добавьте немного складок.
7. Вниз спустите две воздушные ленты, которые пойдут прямо от середины банта. Нужно провести 2 хаотичные линии, которые нужно заключить между собой.
8. Украсьте рукава волнистыми кружевами. В верхней части каждой широкой бретельки следует нарисовать волнообразные линии.
9. По желанию можно юная художница может расширить рукава, добавив немного складок.
10. Если запланировано платье в стиле сказок (например, Золушка), то около линии декольте можно добавить кружевные оборки. Рисуют их подобным образом, что и рукава: отчертить волнистые линии.
11. Следующий шаг — удаление лишних вспомогательных линий с помощью ластика.
12. Завершающим этапом становится закрашивание каждого элемента цветными карандашами. Выбор цветовой гаммы полностью зависит от фантазии ребёнка. Полученный рисунок дополняют декором, подрисовывают голову и туловище или просто оставляют в качестве эскиза платья.

Детальная инструкция по созданию платья №2

Второй мастер-класс опишет вечерний вариант платья, который легко и просто можно изобразить на листке бумаги любой желающий.

1. В данном случае нам необходимо начинать с рисования штемпеля, на котором будет висеть наш наряд. Штемпель представляет собой вешалку с небольшим утолщением посередине. Эскиз обычно наносят простым карандашом, а обводят чёрной ручкой. Прорисовываем более толстые линии вверху и более тонкие по краям. В середине обязательно должен располагаться крючок.
2. Затем рисуем тонкие бретельки с обеих сторон и фигуристый вырез лифа. Для придания объема обозначаем спину модели слегка изогнутой линией.
3. Формируем талию. Для этого рисуем два штриха, сужающиеся к линии пояса.
4. От талии изображаем бальную юбку в форме колокольчика.
5. Чтобы подчеркнуть красоту платья, подрисуем завершающую кривую. Следует добавить дополнительные складки и обозначить внутреннюю сторону.
6. Теперь можно начинать закрашивать шикарный вечерний наряд для девушки. Основной тон выбирают более спокойный (например, небесно-голубой или светло-фиолетовый). Обычно художники закрашивают полностью все платье, а позже делают акцент на ярких деталях. Не стоит сильно нажимать на карандаш, рисуйте плавно.
7. Остальные элементы рисуют яркими, обводя цветными ручками.
8. Хорошая идея — добавлять бусины или сеточку, пояс и другие дополнительные элементы. Бусинки можно раскидать по всему наряду: рисуйте кружки разного размера.
9. Теперь платье готово. Включите вашу фантазию и у Вас получится красивый наряд для невесты, дня рождения или любого другого торжества. Меняя цветовую палитру, фурнитуру, декорирование и внешний вид, художник сможет развить свои творческие качества.

Как рисовать одежду для фэшн-эскизов

Силуэт

Заметьте, что несмотря на то, что каждая линия служит важным элементом финального эскиза, ей не обязательно выглядеть реалистично

Более важно — сохранить правильно построенный рисунок, пока вы не достигните желаемой конструкции. Повторяя рисунок неоднократно, вы сможете смоделировать и создать свой собственный дизайн

В фэшн-дизайне постарайтесь избежать нечетких форм. Представляя свои идеи в качестве эскиза, обязательно учитывайте, в каких местах висит ткань, и избегайте конструкций с элементами, которые не соответствуют гравитации или хорошей подвижности. Действуя таким образом, вы найдете «ваш силуэт».

Между телом и тканью есть пространство. Оно необходимо для подвижности и для создания стиля. Изучите какие части тела будут соприкасаться с тканью, а какие нет, смотря на свою собственную одежду, и изобразите это в линиях на своем рисунке

Уделите особое внимание рукам и ногам, не забывая про силу гравитации

Фэшн-эскизы будут выглядеть более убедительно, если и модель и одежда на ней будут изображены с определенным трехмерным эффектом. Ниже рассмотрены 4 модели с разных ракурсов

Если представлять тело как трубу, это поможет понять насколько важно рисовать края одежды правильно

При рисовании горизонтальных линий, таких как подол, в отличие от вертикальных линий, таких как боковая линия тела, необходимо учитывать ее непрерывную линию по направлению к спине. Убедитесь, что установили точку обзора правильно, тогда вы сможете изобразить ваш дизайн корректно. Стандартная точка обзора в фэшн-дизайне находится на высоте глаз модели и на расстоянии 2-3 метров от нее.

Выточки, сборки и складки используются для увеличения или уменьшения объема одежды. Их необходимо рассматривать по структурным и функциональным причинам, когда делаешь скетч. Нужно знать правила, которые укажут где и в каком направлении нужно добавить или уменьшить объем.

Дизайнеры одежды всегда фокусируются на объеме и направлении драпировки, которые определяются направлением долевой нити на ткани, формой тела и гравитацией. Сначала нарисуйте драпировку на отдельном листе для того, чтобы понять как хотите, чтобы она выглядела на ткани и где ее нужно разместить.

В то время, как драпировка создает красивые линии в статике, линии, появляющиеся при движении называются складками. Когда две проектных точки на ткани оторваны друг от друга по вертикали, горизонтали или диагонали, могут появиться складки.

Все что вы можете сделать — нарисовать мягкие изогнутые линии туда-обратно между этими проектными точками. Рисуйте складки, начиная с центра тела и представляя текстуру ткани, чтобы не испортить форму. Изучите направление потока ткани.

Варьируя толщину линий или создавая различные уровни, вы можете резко увеличить количество переданной информации о вашем дизайне. Добавив маленькую тень вдоль края поднятой ткани, вы смягчите линии. Как показано на рисунке выше, эффект от добавления уровней на край линии талии очевиден.

Техники рисование карандашом: штриховка и растушевка

Специальные техники помогают новичкам художникам создать реалистичные и правильные картины:

Растушевка карандашом помогает добавить рисунку большую реалистичность. Выполнять методику вдоль основных штрихов, чтобы придать тушевке естественность. Процесс выполняется с помощью простых зигзагообразных штрихов карандашом

Важно! Не использовать для растушевки ватные палочки, бумагу, пальчики.

Штриховка карандашом поможет придать нужный тон рисунку, выполняется небольшими короткими линиями. Это способствует созданию резной степени насыщенности оттенка

Чтобы улучшить глубину узора используют перекрестный штрих. В углах картин, хорошо сбудет смотреться косая, горизонтальная штриховка. В зависимости от количества и наклона штрихов, получаются разные степени тона, глубины рисунка. Штриховка выполняется стандартными короткими линиями с одинаковым расстоянием, они не должны быть хаотичными.

Рельефная штриховка помогает передать объем поверхности передаваемого объекта. Выполняется рельефная штриховка дугообразными линиями.

Создаём пышное платье

Рассмотрим, как нарисовать платье поэтапно на бумаге. Для начала необходимо проанализировать и разобраться, где выгоднее расположить рисунок на бумаге.

Далее поэтапно:

1. Наносится V-образная форма для формирования шеи модели платья. Для этого используются прямые линии соединяющиеся в нижней части. Фактически это выглядит, как «галочка».
2. От основы рисуются линии вправо и лево, но от разных сторон. Формируются бретельки платья. Для выражения изящности вниз проводятся изогнутые линии. Бюст корректируется несколькими штрихами.
3. Для оформления красивой талии проводится 2 прямые линии по вертикальному и горизонтальному направлению. Таким образом получен прямоугольник.
4. С каждой стороны протягивается длинная строчка для выделения масштаба юбки. Линии хаотично соединяются внизу для формирования подола юбки.
5. Для реалистичности добавляются складки под грудным отделом и длинные вертикальные в районе юбки.
6. Пояс украшается бантиком. От него вниз отводятся две ленточки.
7. Допускается пушистость рукавов. Для этого добавляются соответствующие линии.
8. Необходимо убрать лишние линии. Теперь можно раскрасить эскиз.

Мы рассмотрели простую технику рисования для начинающих. Этот вариант доступен для самой маленькой девочки при условии помощи взрослых.

Переводите в цвет изображение

1. Возьмите цветную ручку (например, фиолетового цвета) и аккуратно обведите карандашные контуры.
2. Цветными карандашами раскрашивайте платье. Розовым карандашом раскрашивайте лиф, нажимайте слабее на карандаш, когда прокрашиваете участки на груди.
3. Подол раскрашивайте не полностью, ведите вертикальные штрихи, следуя линиям складок.
4. Карандашом сиреневого оттенка снова обведите контуры юбочки, включая все складки, раскрашивайте обратную сторону спины, которая выглядывает над вырезом.
5. Переходите к декору изделия. Для этого отлично подойдёт ручка фиолетового цвета, нарисуйте на платье изящные бусинки.
6. Итак, прекрасное бальное платье готово!

Какие принадлежности понадобятся

Предварительно нужно подготовить принадлежности и инструменты для рисования.

Карандаши, например:

• «Koh-i-Noor».
• «HOLLAND».
• «Faber-Castell».

Буква на верхнем кончике характеризует твердость-мягкость карандаша, нужны 2 шт. твердых «Н» и 2 шт. мягких карандашей «В». Твердые модели подходят для прорисовки кожи, мягкие создают незабываемые темные акценты на рисунке. Обязательно нужен белый художественный карандаш для тонирования бумаги.

Зачастую, если плохо получаются тени – проблема в неправильно выбранном карандаше, лучше всего выбрать «В», «Н», «2В».

Также понадобятся:

1. Бумага необходима в разных форматах, например, «А3», «А2». Рекомендуют выбирать не слишком тонкую, без рельефа и тиснения. Перед покупкой бумаги, необходимо на небольшом кусочке сделать набросок, нанести легкое изображение. Если бумага будет очень гладкой, изображение будет бледным, на жестком полотне рисунок получится плоским.
2. Ластик для коррекции рекомендуют выбирать не жесткий, чтобы не оставалось следов на бумаге. Слишком мягкий не подходит, он размазывает карандаш. Многие специалисты рекомендуют разрезать ластик на несколько частей, чтобы он мог аккуратно удалить мелкие нарисованные элементы.
3. Кляча – специальный инструмент для удаления прорисовок, по фактуре напоминает пластилин, удаляет большие и маленькие площади, налепляя на себя рисованные линии.
4. Держатель для бумаги одно- или двухсторонний, включает подставку для карандашей, ластика. Нужное приспособление, чтобы не приходилось держать в руках лист ватмана.
5. Нож канцелярский с тонкими вставными грифелями, помогает удалить слишком крупные мазки с бумаги, заточить карандаши.
6. Стандартная точилка для карандашей.

На инструментах и материалах лучше не экономить, от этого напрямую зависит качество полученного результата

Важно подготовить удобное рабочее место

Клетка

1. Шотландка (второе название «тартан»)

Этот узор знают все благодаря узнаваемым килтам, которые использует любой древний род Шотландии для своего символа или флага. В переводе «tuar tan» обозначает «цвет местности». Поэтому каждый почитаемый клан придумывал свой узор и изготавливал из овечьей шерсти уникальное полотно ткани в клетку. А на счет сочетания цветов, то тут каждый выкручивался и старался отличиться как мог: одни красили нитку в черный используя только кору ольхи, другие использовали морские водоросли для получения коричневого цвета, а третьи из черничных ягод получали синий моток ниток. А так как все эти природные красители находились в разных районах Шотландии, то по расцветке тартана можно было понять откуда хозяева своего символа.

6. «Принц Уэльский»

Благодаря нескрываемой благосклонности сына королевы Эдуарда VII к клетчатому узору ткани, она быстро завоевала популярность во всем королевстве. А так как принц был всеобщим любимцем и отлично понимал в придворной моде, то этот принт назвали именно в его честь.

7. «Виши»

Этот узор начал свое происхождение из небольшого на то время французского города с таким же названием. Что характерно, это всегда была некрупная клетка сочетающая в себе два цвета, основным из которых всегда выступал белый. В классическом сочетании чаще всего можно встретить белый + красный или белый + плюс синий. Например, виши ложится в основу стиля прованс и кантри.

8. «Гленчек»

Классическое сочетание двух контрастных цветов в мелкой фактуре. Самый распространённый это контраст черного и белого. Во все времена жители Шотландии всегда положительно относились ко всем видам клетки, и эта не была исключением.

9. «Border tartan»

Этот узор считается предком весьма известной сейчас «гусиной лапки». Первыми придумали и начали использовать шотландские пастухи, давая понять окружающим что они не принадлежат ни к одному из кланов и придерживаются политики нейтралитета.

10. «Гусиная лапка» (так же «пье-де-пуль», «ломанная лапка»)

Это переделанный вариант Боде тартан. Данный принт представляет из себя деформированную клетку с вытянутым углом мелкой фактуры. Если узор укрупняют, то это уже называется не «гусиная лапка», а «собачий зуб».

Это пример узора «гусиная лапка».

А это уже «собачий зуб».

11. «Пепита»

Этот узор часто путают с «гусиной лапкой». Но когда объект движется, рассмотреть текстуру весьма сложно, учитывая что они очень схожи по своей структуре. Но разница между ними заключена в углах. У пепиты углы ромбов с закруглениями, а у «гусиной лапки» острые. Это наглядно можно рассмотреть на рисунке ниже.

12. «Мадрасская»

Самый веселый принт в семье тартан. Его название происходит от древнего индийского города Мадрас. Местные жители сочетали все возможные цвета и их не заботила симметричность рисунка. Но некоторым полюбилась такая вычурность, поэтому ассиметричные многоцветные квадраты вошли и в наш быт.

Техника рисования

1. Наметьте контуры будущего изделия. Треугольник – это будущая юбочка, а прямоугольник, слегка расширяющийся кверху – элемент кофты.
2. Теперь можете начать прорисовку деталей платья.
3. Рукава изобразите в виде пары кружочков по обе стороны прямоугольника, складочки изобразите в виде волн по нижнему краю треугольника.
4. Дополните их линиями, а также добавьте для красоты воротник, не обойтись и без изображения красивого ремешка.
5. Рукава изобразите более детально, придав им форму, и сделайте их складчатыми.

Можно изображать самого персонажа, дорисовав голову, ручки и ножки. Теперь раскрасьте изображение – можно использовать для этого цветные карандаши, ручки, а также фломастеры. Ваш шедевр готов! Теперь юный художник может создавать свою коллекцию платьев.

Рассмотрим, как нарисовать платье

В данной статье мы погрузимся в изучение и оформление рисунков платья. Для начала все же определимся, как нарисовать платье.

Рисуем силуэт

— За основу берем силуэт женского тела.

— Определим, чем будем наносить рисунок. Если вы выбрали маркер или акварель — это замечательно, но основу линий разметок необходимо рисовать карандашом. Это удобно и дает нам возможность корректировать рисунок на начальной стадии.

— Берем карандаш и наносим на лист бумаги разметку, потом пропорции тела, размечаем, где будут находиться руки, талия, ноги. Затем рисуем контуры фигуры, на которых потом и будет основываться окончательный вариант.

— Если вы довольны результатом, то можно удалить ластиком все линии разметок. Как правило, с первого раза нарисовать правильный силуэт не выходит, можно поэкспериментировать с формами женского тела, его пропорциями, чтобы потом было проще нарисовать платье.

Выбираем цвет и дизайн платья

На следующем этапе, после выбора и рисования силуэта, нужно определиться, как нарисовать платье. Для начала необходимо выбрать дизайн платья, определиться с цветом и тканью. Так как каждая ткань имеет свойство по-разному драпироваться, то и тень на рисунке будет выглядеть иначе

Все это важно для достоверного и правильного отображения рисунка

При оформлении дизайна платьев многие люди интересуются последними модными тенденциями, часто встречаются ткани, которые вновь вернулись в моду, и цвета, которые порой не использовались десятилетиями. На данном этапе в моде баска, что можно использовать в нашем рисунке. Также можно нарисовать длинное платье, так называемая длинна «макси». Снова вернулись в моду формы платьев, которые были популярны в шестидесятые годы. В современном мире моды такое разнообразие фасонов, дизайнов и нереальных решений, что можно самому при желании стать дизайнером.

Итак, мы выбрали стиль и модель платья, определили ткань и выбрали цвет (если рисунок выполняется в цвете). Теперь мы знаем, как нарисовать платье, и можно приступать к творческому процессу.

Технология изображения платья

Продолжаем использовать полюбившийся нами карандаш, который на данной стадии рисунка является целесообразным. На имеющийся силуэт женского тела наносим контуры платья, выбираем степень облегания ткани, но так, чтобы оно выглядело максимально правдоподобно. Делаем наброски складок платья, и наносим на лист бумаги легкую тень от складок.

Также необходимо продумать все мелкие детали, которые будут на данном рисунке, делаем наброски.

После того как произведены все подготовительные штрихи, можно оформлять рисунок. В зависимости от того, чем будет завершаться рисунок, берем карандаш (маркер, кисть и т.д.) и заполняем все контуры, учитываем все переходы тени и света, делаем все этапы получения обьемного рисунка. Важный момент — рисунок должен плавно и равномерно проявляться, словно фотография. Продолжаем процесс, и в результате без резких переходов оформляется наше платье и четко прорисовываются мелкие детали и фурнитура.

Подведем итоги. Теперь мы знаем, как нарисовать платье, разобрались, как выбираются модели и дизайн платьев, поняли, как правильно отобразить женское тело и преподнести его в правильно изображенном платье.

Подготовка материалов и инструментов

Для любого творческого процесса мастеру необходим стол. Это может быть, как обыкновенная широкая столешница, так и удобный планшет для рисования. Для зарисовки профессиональных выкроек и эскизов пригодится индивидуальный мольберт.

Также следует заранее позаботиться о качественном освещении. Пригодятся в работе и следующие инструменты:

1. Листы белой офисной бумаги, ватман.
2. Набор простых карандашей.
3. Для детского рисунка необходимы цветные карандаши, фломастеры, краски, кисти.
4. Ластик.

Нарисовать платье можно с помощью пастельных мелков, которые дают возможность ретушировать различные цвета, создавать красивые градиенты.

Научимся рисовать платье для куклы

Рассмотрим процесс рисования поэтапно:

1. Благодаря овалу создаётся верхняя часть платья. Вспомогательные линии наносятся без нажима. В этом случае не обязательно соблюдать все пропорции.
2. Допускается использования фэнтезийного варианта.
3. От овала проводятся две изогнутые чёрточки для создания изящной формы платья достойного принцессы.
4. Для бального варианта не нужны рукава и шлейки. Потому сразу выделяется место груди. Ниже декольте добавляется, «галочка».
5. Удаляются лишние линии.
6. Декоративные элементы добавляются на личное усмотрение. Это, может быть, бантик, ленточки, бабочки, цветочки.
7. Можно поиграть с разными цветами для создания яркого любо сдержанного варианта всё зависит от фантазии автора.

Теперь мы знаем, как нарисовать платье легко на основе разных вариантов модели. Главное подготовить условия и спокойно разобраться в этом деле вместе с девочкой.