Как нарисовать море своими руками поэтапно: урок для начинающих, как нарисовать карандашом и красками (инструкция с картинками)

Удивительное море

1. Чертеж следует начинать с вдумчивого определения частей рисунка: горизонта и берега в задуманном вами сюжете. На земле нарисуйте очертания небольших валунов. Четко относитесь к своей береговой линии. Нарисуйте силуэт солнца как хотите, отметьте волны вокруг скалистых выступов в море.
2. Следующим шагом будет изображение исходных контуров волн по всей поверхности моря. Для этого сделайте несколько штрихов карандашом по всей поверхности воды. Однако не увлекайтесь — количество не заменит качества. Потому что в этом случае не удастся изобразить достаточно большие волны.
3. Далее перейдем к рисованию и штриховке силуэтов волн рядом с каменными фигурами. Здесь требуется применение определенной техники. Следы карандаша можно размягчить пальцами (растереть рисунок линиями) или использовать ластик с достаточной жесткостью. Аналогичная процедура проводится с частью моря.
4. Теперь перейдем к рисованию берега. Подобно процедуре на поверхности моря, пляж растушевывается карандашными штрихами, а затем растирается. Также вполне возможно осветлить темные места на морских акваториях (если они есть). Благодаря насыщенному оттенку камней мы добьемся их выразительности. Нарисуйте очертания облаков.
5. Этот этап предназначен для изображения неба над морем. Начните с рисования небольших облаков. Легкие прикосновения подчеркнут движение воздуха. Добавьте солнце на фото (по желанию).

Немного настойчивости и терпения помогут вам справиться с этим уроком.

Смешение гуаши

В мастер-классах часто упоминалось слово «смешайте». Основываясь на принципах колористики смешиваются цвета и получаются новые. Не нужно покупать кучу баночек разных оттенков для одного рисунка. Существует круг Иттена, который классифицирует цвета и дает понятие о правильном сочетании. Гармония необходима в разных творческих профессиях: фотограф, художник, дизайнер и другие. Цвета бывают характерными, нехарактерными, гармоничными. Гармоничными считаются противоположные. Характерные те, что через один. А те, что находятся друг за другом нехарактерные. Если в центре расположить треугольник, то получается трехцветная гармония, если квадрат, то четырех цветная и т.д

Для получения нужного оттенка важно соблюдать пропорции

Выглядит система так:

Круг Иттена

Освоение цветоведение не кажется легким занятием. Людям, которые до этого не рисовали достаточно будет посмотреть на круг или найти готовые сочетания для своего творчества.

Оттенки делятся на ахроматические: белый, черный, серый и его производные, к хроматическим все остальные. Некоторые могут быть несовместимыми. Но все же их можно сочетать, если знать свойства цветов.

Обратите внимание на эти понятия, помогут в дальнейшем:

• Светлота – насколько цвет близок к белому;
• Яркость – насколько цвет близок к черному;
• Насыщенность – насколько цвет блеклый;
• Тон – цвета, что относятся к одному спектру.

Знание этих характеристик поможет развиваться в рисовании. Несмотря на наличие принципов, некоторые моменты все еще являются субъективными, как и все искусство.

Гуашь и масло схожи по консистенции, поэтому смешиваются цвета похожим образом. Белила покупаются про запас, так как расходуются быстрее.

Основные сочетания (в скобках будут указаны части):

белый (9) + синий (1);

желтый (8) + красный (2)

желтый (5) + красный (5);

белый (7) + красный (3);

желтый (8) + зеленый (2);

• Серый: белый (9) + черный (1);
• Сиреневый: белый (9) + фиолетовый (1).

Это значит, что хватит набора цветов: белый, черный, желтый, синий, красный. Предварительно поэкспериментируйте с гуашью.

Можно сделать цвет-карту. Нанесите полученный цвет и запишите, как получили.

Виды композиций в традиционных техниках рисования

Морской берег с пальмами (цветные карандаши, гуашь)

Черное море и его берега – рисунок, который может быть исполнен как цветными карандашами, так и гуашью.

Изображение наносится с помощью пошаговой инструкции:

1. Расположить лист горизонтально, наметить границу пляжа изгибом линии, чтобы показать неровность берега.
2. Нарисовать линию горизонта немного выше границ берега.
3. В пределах пространства ниже береговой линии наметить стволы пальм. Они должны быть немного наклонены и по своей структуре сужаться к вершине.
4. От верха нарисованного ствола провести несколько изогнутых линий, которым необходимо придать форму листьев.
5. Циркулем нарисовать в левом верхнем углу солнце, вокруг которого можно изобразить небольшие тучи.
6. Рисунок раскрасить карандашом или гуашью.

Берег моря с летними атрибутами на песке (цветные карандаши)

Особенность рисования морского побережья заключается в изображении:

• зонтика;
• надувного круга;
• мяча;
• лежака.

Этапы нанесения рисунка:

1. Расположить лист горизонтально, наметить границу пляжа изгибом линии, чтобы показать неровность берега.
2. Нарисовать линию горизонта немного выше границ берега.
3. В правом верхнем углу наметить очертания солнце.
4. В центре листа на берегу нарисовать немного наклоненный пляжный зонт, придать ему правильную форму, добавить детали.
5. Недалеко от зонта нарисовать спасательный круг с обкрученными веревками.

6. В свободной части берега нарисовать несколько пляжных мячей.

7. Рядом с зонтом начертить шезлонг, придать ему реалистичности деталями.
8. Добавить лучи, исходящие от солнца, прорисовать волны изгибающимися линиями.
9. Раскрасить изображение, цвета летних атрибутов могут быть любыми.

Морское побережье с кораблем и скалами (цветные карандаши, гуашь)

Данный рисунок включает в себя дополнительные элементы – корабль, скалы и птицы. Раскрасить изображение можно как карандашами, так и гуашью.

Этапы выполнения работы:

1. Расположить лист горизонтально, нарисовать границу моря прямой чертой. В конце нее провести наклонную линию вверх, которая станет очертанием скал.
2. Придать форму наклонной линии, нарисовав скалу, по горизонтальной прямой начертить вторую возвышенность, расположенную по композиции дальше первой.
3. На берегу нарисовать камни и валуны.
4. В пространстве моря начертить корабль, изобразить вокруг него летающих птиц и облака.
5. Раскрасить изображение карандашом или гуашью.

Пейзаж берега моря со скалами, волнами и маяком (гуашь)

Данный реалистичный и яркий по композиции пейзаж по технике является более сложным, чем предыдущие из-за:

• особого способа размытия при нанесении гуаши;
• сложности в передаче цветов неба и моря;
• рельефа волн;
• особенностей прорисовки маяка.

Мастер-класс включает в себя следующие этапы:

1. Расположить бумагу вертикально, нанести линию горизонта чуть выше черты сгиба листа.
2. Верхнюю часть листа разделить на три части: верхняя – синяя, средняя – розовая, нижняя – желтая.
3. Размыть получившиеся границы, сделав переходы между цветами более плавными. Техника размывания границ: промыть кисть, оставив на ней немного воды и провести несколько раз по границе между цветами.
4. Нижнюю часть листа также разделить на три части, из которых верхняя будет занимать больше места, чем остальные.
5. Верхнюю часть закрасить синим цветом, изображая море. Среднюю часть закрасить песочным цветом, нижнюю – оранжевым.
6. Границы между частями нижней половины листа сделать более плавными.
7. Небольшими мазками наметить белым цветом облака в верхней половине рисунка.
8. В правой нижней половине листа, чуть заходя за часть неба, нарисовать скалы.
9. Темным тоном обозначить рельеф гор, размыть его границы для реалистичности.
10. На выступающей точке скал нарисовать маяк, придать ему форму с помощью света и теней. При желании можно тонкой кистью прорисовать мелкие детали: шпиль и решетку.
11. Белым цветом наметить контуры волн тонкими изгибающимися линиями.
12. Тонкими мазками придать направление движению волн.
13. При желании нарисовать недалеко от скал кустарники.
14. Тонкой кистью белым цветом в небе нарисовать чаек, черной краской выделить их детали.
15. На берегу моря нарисовать камни и валуны.
16. Дать работе высохнуть.

Картина простым карандашом

Ранее мы уже рисовали на тему лета. Теперь вспомним тот урок и узнаем, как нарисовать пейзаж карандашом. В этот раз мы изобразим берег, реку и пальму. Чтобы новичкам получить желаемый результат, придерживайтесь нашей инструкции. Перед творческим процессом подготовьте альбом и простой карандаш.

Готовы? Начинаем изобразительное искусство:

1. Немного ниже середины листа, отмечаем нижнюю границу берега на заднем фоне.

   Далее, поднимаемся и неровной линией уточняем высоту этого берега. В левом нижнем углу зигзагообразным отрезком выделяем кусочек берега.

2. От этого угла отступаем вправо и дугой практически до самого верха выводим пальму.

   Теперь делаем набросок берега в середине реки. Стираем штрихи на этом месте.

3. Без давления на карандаш штрихуем небо. Штрихи должны быть в одну сторону и желательно вертикально. Затем аналогичным тоном заштриховываем реку, но штрихи уже накладываем горизонтально.
4. Немного увеличиваем давление на инструмент и закрашиваем берег на заднем фоне. Нажимаем на карандаш ещё сильней и штрихуем посередине реки. Продолжаем увеличивать нажим и раскрашиваем пальму.
5. Более тёмным тоном закрашиваем ствол пальмы, при этом дерево должно становиться объёмным. Наводим толстыми линиями траву на берегу возле пальмы. Уменьшив нажим, дорисовываем дереву ветки и изображаем несколько силуэтов на берегу в центре реки.
6. К наброску веток дорисовываем толстыми линиями листья как у пальмы. По итогу при необходимости осветляем ластиком.

На этом этапе создание завершается. Убедились, что творческий процесс несложный, особенно если, знаете есть пошаговая инструкция.

Удивительное море

1. Начинать рисунок следует с продуманного определения частей рисунка: горизонта и линии берега в задуманном вами сюжете. На суше сделайте наброски очертаний небольших валунов. Четко определитесь с линией пляжа. По желанию нарисуйте силуэт солнца, отметьте волны вокруг каменных выступов в море.
2. Следующим этапом будет изображение первоначальных очертаний волн на всей морской глади. Для этого по всей водной поверхности сделайте карандашом несколько штрихов. Однако, не увлекайтесь – количество не заменит качество. Потому что в этом случае не получится изобразить довольно крупными волны.
3. Далее переходим к рисованию и штриховому закрашиванию силуэтов волн возле каменных фигур. Вот здесь понадобится применение конкретной техники. Карандашные следы можно смягчить при помощи пальцев (растереть ими штриховое нанесение), либо применить ластик с достаточной жесткостью. Аналогичную процедуру проводят и с частью моря.
4. Теперь переходим к оформлению берега. Аналогично процедуре с морской поверхностью, песчаный берег затеняется штрихами карандаша с последующим их растиранием. Осветлить темные места на морских участках (если такая будет) также вполне возможно. При интенсивном затенении камней добьемся их выразительности. Набросайте очертания облаков.
5. Этот этап предназначен изображению над морем небесного простора. Начните с набросков небольших облаков. Слабые штрихи подчеркнут движение воздуха. Добавьте на рисунке солнце (по желанию).

Немного усидчивости и терпения позволит справиться с этим уроком.

Рисуем поэтапно кувшинки на воде красками на бумаге

Этот рисунок понравится не только детям, но и взрослым. Мы будем создавать картинку с изображением кувшинок.

Рисовать будем гуашью. И первое что необходимо сделать – это создать фон, нанеся на весь лист бумаги темно синюю краску.

Затем берем зеленую краску и наносим ее поверх синей. Но не вторым слоем, а размываем в нижней и верхней частях рисунка. Кисточка при этом должна быть влажной.

Аналогичным образом втираем в верхней части рисунка белую краску. Влажной кисточкой размываем ее поверх основного фона.

На следующем этапе надо будет нарисовать листочки кувшинок. Для этого смешиваем три цвета: белый, зеленый и синий, и получившемся оттенком рисуем овалы, которые в дальнейшем станут листьями.

Теперь смешиваем белый с зеленым и желтым. Этим оттенком прорисовываем контуры по краям листьев.

Смешиваем белый и темно синий цвет. Аналогично добавляем к листьям несколько мазков.

И завершающим этапом станет добавление поверх каждого листа зеленого цвета. но немного.

Затем смешиваем синий цвет с коричневым и обводим получившимся оттенком каждый листок. Одновременно с этим на воде этим же цветом прорисовываем полоски.

Теперь синий цвет смешиваем с белым и делаем блики на воде. В нижней части рисунка их больше, а в верхней – это задний план, поменьше.

Листья готовы, теперь необходимо нарисовать цветы кувшинки.

Рисуем кувшинки

Смешиваем белый с розовым, добавляем чуть-чуть синего. Получившемся оттенком прорисовываем лепестки цветка кувшинки. Каждый лепесток наносим отдельным мазком.

Затем по краю каждого лепестка делаем мазки белым цветом для придания цветку объемности.

Это были лепестки, которые видны с внутренней верхней стороны. Теперь рисуем наружные лепестки. Это второй ряд. Добавляем больше розового, что бы оттенок был более насыщенным. Наносим следующую группу лепестков. После того, как нарисовали эти лепестки, по их краю так же прорисовываем белым.

В этот цвет, которым рисовали второй ряд лепестков добавляем немного белого. Этим уже более светлым оттенком рисуем третий ряд лепестков.

Смешиваем розовый, белый и синий цвет, рисуем последний ряд лепестков. Добавляем больше синего цвета и оттеняем края лепестков.

Этим же цветом под цветком рисуем блик или его отражение на воде. Затем синим отделяем цветок от этого блика.

Светло розовым рисуем рядом нераскрывшийся бутон. Коричневой краской добавляем на листья тень и влажной кистью немного размываем ее.

Светлым оттенком добавляем контуры на несколько лепестков, полоски на воду, где тень от цветка. Это были последние штрихи. В результате получили такую вот замечательную картинку.

Картина с дельфинами

Выше были рассмотрены уже несколько вариантов инструктажей. Из них вы поняли, как можно изобразить морской пейзаж для начинающих. Попробуем разнообразить пейзажи и добавить морских обитателей. Мы уже рисовали рыбу, и вы можете воспользоваться этими идеями, но сейчас изобразим дельфинов. Приготовьтесь сделать набросок:

1. Ниже центральной части листа проводим длинную черту. Выше её располагаем небольшой бугорок, это будет остров. Его нужно сделать не слишком высоким. На острове выведем два ствола пальм.
2. В левой части картины начинаем изображает силуэт первого дельфина. Его тело должно состоять из дуг. Ближе к голове расширяем расстояние. Добавляем верхний плавник, два нижних и хвост. Прорисовываем вытянутую мордочку.
3. По такому же принципу изображаем второго дельфина. Его нужно расположить немного дальше первого. Разворачиваем его в противоположную сторону.
4. Можно начинать цветное оформление. Небо заштриховываем голубым цветом, его нижнюю часть оставляем белой и выделяем облака. Для дельфинов нужно использовать оттенок темнее. Около контуров воспользуемся синим, а центр сделаем немного светлее. Добавим глазки.
5. Пляж и стволы пальм закрашиваем коричневым. Листья оформляем несколькими оттенками зелёного. Осталось лишь заштриховать нарисованное море. Чем дальше оно уходит к горизонту, тем темнее должно становиться.

Картина готова.

Солнечная легкая акварель

Вы неоднократно останавливались возле картин с морским пейзажем, выполненные акварелью. Изображенный океанский бриз наполнял вас вдохновением и страстным желанием самому попробовать себя в области живописи. Предлагаем урок, содержащий конкретные шаги к достижению цели.

Что необходимо для создания красивый пейзажа акварелью:

• бумага с полу гладкой фактурой (для начала используйте небольшой лист);
• кисти круглой формы — №12 наибольшая кисть, №8 средних размеров и №4 самая маленькая кисточка;
• акварельные краски рекомендуемых оттенков (в процессе предлагаемого мастер-класса они будут указаны), их можно заменить красками на ваш выбор.

Приступаем к рисованию

1. Первый шаг заключается в создании наброска. Контуры рисуем простым карандашом и должны быть еле заметными на бумаге.
2. Второй шаг – рисование неба. Бумагу выше линии горизонта тщательно намочим и дадим время для ее пропитания. Берем большую кисть и наносим несколько очень легких мазков, используя желтую краску. Так мы обозначим облака на небе. Цветом синего кобальта подчеркнем верхние силуэты облаков. Хорошо промываем кисть и ею (пусть она будет немного влажной) размываем очертания, добиваясь таким способом слияния в цветовой гамме. Затем продолжим рисовать голубой краской небо, одновременно обозначая низ тучек. Не доводя бумагу до полного высыхания, рисуем тени на облачках. Для этого будем использовать синий и красный цвета.
3. Третьим этапом станет самый ответственный момент – рисование морской стихии. Применяем кисточку №12. На нее наносим в довольно большом количестве смешанную с водой фталоцианиновую голубую краску. Делаем первоначальные штрихи, используя технику, суть которой заключается в том, что полученная смесь наносится на сухую бумагу скользящими движениями руки. Работаем всей кистью и ее частью поочередно. Некоторые места на акварельной (зернистой) бумаге останутся чистыми. Так создаем видимость сверкающего водного пространства. На воде (бумага должна оставаться влажной) создаем немного глубины. Делаем несколько небольших штрихов-мазков красками голубого и зеленого цвета.
4. Четвертый шаг существенно приблизит к завершению работы. Смешиваем синий и желтый цвета и небольшую каплю красного тона, и рисуем силуэты холмов, расположенные на краю горизонта. Здесь нужно хорошенько постараться для придачи цветам приглушенного оттенка, а контурам размытости. Таким образом мы подчеркиваем видимость удаленности холмов. Обязательно дождемся полного высыхания участка морской глади и начнем прорисовывать водную рябь и волны. Мазки делаем крупнее и намного насыщеннее прорисованных отдельных деталей.
5. Шаг пятый – завершающий этап. Используем кисточки среднего размера и самые маленькие по форме. Ими рисуем прорисованные карандашом очертания лодки и людей. Работаем двумя оттенками красных красок, смешав в единый. Нюанс в данной прорисовке заключается в том, что не стоит досконально прорисовывать человеческие фигуры. Более естественно они будут выглядеть в слегка небрежном изображении.

Работа завершена. Однако вы можете добавить свои дополнения, например, оживить картину парящими чайками.

Предоставленный урок поможет вам в создании несложного морского сюжета и, возможно, придаст вдохновения для рисования акварелью.

Как нарисовать цветы подсолнуха гуашью поэтапно?

Рассмотрим, как нарисовать подсолнухи Anurisui.

Необходимые материалы:

• лист плотной бумаги формата 20*30 см;
• художественная гуашь:
• кисти синтетика разных размеров;
• карандаш;
• ластик;
• вода;
• палитра;
• тряпка.

Этап 1

Крепим лист вертикально и легкими штрихами намечаем композицию.

Этап 2

Рисуем глиняный горшок. Он должен получится симметричным. Можете для этого нарисовать себе линию симметрии, которую потом сможете стереть.

Этап 3

Рисуем круг и в круге уже прорисовываем главный подсолнух. Он полностью развернут к нам, поэтому мы видим черную середину полностью .

Этап 4

Рисуем опустившийся цветок. Стоит помнить, что нужно изобразить два ряда лепестков, также слегка видна середина.

Этап 5

Уделяем внимание маленькому цветку, он еще полностью не раскрылся и не очень тяжелый, поэтому ветка не полностью опускается

Этап 6

Рисуем верхние листья, они практически повернуты боком, поэтому меньше и тоньше, чем остальные листья.

Этап 7

Рисуем нижние листья, они повернуты к нам, листья имеют каплеобразную форму с острым кончиком.

Этап 8

Приступаем к работе гуашью. Смешиваем зеленую травяную и умбру. Данный оттенок используем для низа фона.

Этап 9

Чем выше вертикально двигаемся, тем больше помешиваем белил в первоначальный оттенок.

Этап 10

Верхнюю часть фона пишем с небольшим количеством воды.

Этап 11

Используем крупную кисть. Пишем полусухой кистью, делаем фон однородным, проходимся по всему слою .

Этап 12

Начинаем работать над столом с умбры.

Этап 13

Добавляем в умбру большое количество охры и делаем растяжку от темного к светлому.

Этап 14

Добавляем в охристый оттенок немного красного, и покрываем самый край листа.

Этап 15

Задаем подложку для подсолнухов. Начинаем прокладывать теневые части оранжевым оттенком.

Этап 16

Добавляем свет в лепестки желтым оттенком, лучше использовать кадмий светлый или темный.

Этап 17

Покрываем жидкой умброй весь горшок.

Этап 18

Плотным слоем умбры обозначаем полутень, смесью умбры и черного уточняем теневые участки, охрой с белилами рисуем свет.

Этап 19

Смешиваем холодный зеленый с белилами и покрываем этим оттенком все лепестки, которые освещены.

Этап 20

Более теплым и чистым зеленым покрываем теневые участки листков. Рисуем серединки.

Этап 21

Дорабатываем рельефы на листках и блик на кувшине.

Этап 22

С помощью тонкой кисти прорабатываем все детали. Делаем серединку объемной, используем черный, коричневый и белый оттенки. Рисуем опавшие лепестки на столе.

Как нарисовать цветы гуашью? Выбрать свои любимые цветы, сфотографировать их или поставить натюрморт и взять в руки кисть. Через несколько занятий у вас будут получаться великолепные картины.

Did you find apk for android? You can find new Free Android Games and apps.

Рисование цветов

Цветы – красивое творение природы. Давайте попробуем нарисовать разные цветы. И начнем с самого простого.

Тюльпан

Этот цветок ассоциируется с весной, его изображают на открытках, посвященных 8 марта. Берется лист бумаги, краски и карандаш.

Сделайте набросок тюльпана. Сначала только обозначьте. Потом намечаете бутон, листик, стебель. Потом прорабатываете набросок полностью;

Перед раскрашиванием сотрите лишние линии, чтобы не образовалась грязь. Начинайте раскрашивать бутон и лист. Чтобы теневую сторону и стебель сделать темнее, покройте этим же цветом еще раз;

• Добавьте черного к красному и сделайте границу лепестков. И затемните те части, что в тени. Белым создайте блик там, где это нужно;
• На бутоне сделайте капельки: темным красным нарисуйте маленькие кружочки, а в центр добавьте каплю белого.

Два видео, которые показывают, как рисовать тюльпаны:

Простое соцветие для начинающих

Поле тюльпанов посложнее

Видео-урок «Сирень»

Сирень

С виду сирень рисовать сложно, так как много маленьких деталей. Но в этом уроке подробно рассказывается и показывается как рисовать на каждом этапе.

Самый романтичный цветок может быть легко нарисован благодаря этому уроку. Автор комментирует свои действия, чтобы всем было понятно.

Море в одном из его нарядов рисунок

Многим второклассникам в качестве домашнего задания по окружающему миру предлагается опробовать свои творческие способности, изобразив на белом листе бумаге рисунок «море в одном из его нарядов». В качестве подсказки учитель младших классов предлагает детям стихотворения известных поэтов, описывающих всю красоту необъятных морских широт, южных закатов и расцветов, драгоценного оттенка воды и неповторимого пенистого бриза. Однако, далеко не каждому ребенку удается уловить смысл задания, мысленно представив картину перед своими глазами, и уже после — изобразив на листе бумаги. Трудности возникают в двух случаях. Первая причина кроется в склонности к изучению основных предметов, и нехватки времени к творчеству. Вторая причина — это «непонимание» (отсутствие представления, что такое море). Ведь далеко не каждая семья может позволить себе дорогой отпуск к лазурному берегу…именно поэтому в сегодняшней статье мы решили дать еще одну подсказку детям и их родителям про рисунок моря в одном из его нарядов.

Изображение бушующих волн

Возьмите маленькую и большую кисть и белый мелок из воска. Намечаем горизонт и волновые гребешки, мелом закрашивая на них скопления пены. Заполняем пространство над основной линией голубым цветом, разливая его книзу. Добавляем к рабочему тону чёрную краску и наносим добавочный слой ниже основного, размыв его.

На местах обработки мелком окрас сползёт, оставив белёсые фрагменты. Ближайшую к нам волну подчёркиваем тёмной неровной чертой. Акцентируем и дальние гребни.

Обратите внимание!

• Как нарисовать белку: ТОП-120 фото лучших способов и техник рисования. Поэтапный мастер-класс для начинающих с примерами лучших рисунков

• Как нарисовать аниме — полезные советы и простые схемы для начинающих. Инструкция с основными шагами рисования аниме (160 фото)

• 3д рисунки: ТОП-150 фото лучших способов и техник. Поэтапный мастер-класс рисования для начинающих своими руками

Справа в точку неба бледно-жёлтой краской наносим рваное пятно. Из смеси красного и фиолетового тона, разведённого в жидкости, производим рядом мазки. Применяя голубовато-серый оттенок, продолжаем небесное полотно. Вдали обозначим очертания удалённого берега и летящих чаек.

Этап 9

Пусть океан подсыхает, а вы тем временем можете приступить к раскрашиванию крыш зданий. Приготовьте размывку, используя Охру желтую (Yellow Ochre) и Кадмий желто-оранжевый (Cadmium Yellow Orange). Теперь кистью № 2 Cotman заполните полученной смесью области крыш. Акварель достаточно прозрачна, поэтому можно наслаивать ее и на затененные зоны, если нужно. Так рисунок выйдет гармоничнее и глубже. Изображая черепичное покрытие и ржавчину, возьмите немного Кадмия красного темного (Cadmium Red Deep) и добавьте к нему Кадмий желто-оранжевый и Сиену жженую (Burnt Sienna). Более мелкие детали прорабатывайте с помощью кисти №1. Передавая глубокий фиолетовый цвет теней, падающих на крыши, домешайте в размывку Краплак красный (Alizarin Crimson) и немного Ультрамарина синего (Ultramarine Blue). Этим же оттенком пропишите тонкие полосы теней под крышами. Изобразите остальные элементы домов, такие как окна и текстура стен, используя смесь Серого Пейна (Payne’s Grey) и синей размывки. Но не делайте их слишком насыщенными. Для этого промакивайте излишки акварели или воды с кисти бумажными полотенцами. Продолжайте сверяться с исходным изображением и тоновым эскизом в случае каких-либо сомнений.

Солнечная легкая акварель

Вы неоднократно останавливались возле картин с морским пейзажем, выполненные акварелью. Изображенный океанский бриз наполнял вас вдохновением и страстным желанием самому попробовать себя в области живописи. Предлагаем урок, содержащий конкретные шаги к достижению цели.

Что необходимо для создания красивый пейзажа акварелью:

• бумага с полу гладкой фактурой (для начала используйте небольшой лист);
• кисти круглой формы — №12 наибольшая кисть, №8 средних размеров и №4 самая маленькая кисточка;
• акварельные краски рекомендуемых оттенков (в процессе предлагаемого мастер-класса они будут указаны), их можно заменить красками на ваш выбор.

Приступаем к рисованию

1. Первый шаг заключается в создании наброска. Контуры рисуем простым карандашом и должны быть еле заметными на бумаге.
2. Второй шаг – рисование неба. Бумагу выше линии горизонта тщательно намочим и дадим время для ее пропитания. Берем большую кисть и наносим несколько очень легких мазков, используя желтую краску. Так мы обозначим облака на небе. Цветом синего кобальта подчеркнем верхние силуэты облаков. Хорошо промываем кисть и ею (пусть она будет немного влажной) размываем очертания, добиваясь таким способом слияния в цветовой гамме. Затем продолжим рисовать голубой краской небо, одновременно обозначая низ тучек. Не доводя бумагу до полного высыхания, рисуем тени на облачках. Для этого будем использовать синий и красный цвета.
3. Третьим этапом станет самый ответственный момент – рисование морской стихии. Применяем кисточку №12. На нее наносим в довольно большом количестве смешанную с водой фталоцианиновую голубую краску. Делаем первоначальные штрихи, используя технику, суть которой заключается в том, что полученная смесь наносится на сухую бумагу скользящими движениями руки. Работаем всей кистью и ее частью поочередно. Некоторые места на акварельной (зернистой) бумаге останутся чистыми. Так создаем видимость сверкающего водного пространства. На воде (бумага должна оставаться влажной) создаем немного глубины. Делаем несколько небольших штрихов-мазков красками голубого и зеленого цвета.
4. Четвертый шаг существенно приблизит к завершению работы. Смешиваем синий и желтый цвета и небольшую каплю красного тона, и рисуем силуэты холмов, расположенные на краю горизонта. Здесь нужно хорошенько постараться для придачи цветам приглушенного оттенка, а контурам размытости. Таким образом мы подчеркиваем видимость удаленности холмов. Обязательно дождемся полного высыхания участка морской глади и начнем прорисовывать водную рябь и волны. Мазки делаем крупнее и намного насыщеннее прорисованных отдельных деталей.
5. Шаг пятый – завершающий этап. Используем кисточки среднего размера и самые маленькие по форме. Ими рисуем прорисованные карандашом очертания лодки и людей. Работаем двумя оттенками красных красок, смешав в единый. Нюанс в данной прорисовке заключается в том, что не стоит досконально прорисовывать человеческие фигуры. Более естественно они будут выглядеть в слегка небрежном изображении.

Работа завершена. Однако вы можете добавить свои дополнения, например, оживить картину парящими чайками.

Предоставленный урок поможет вам в создании несложного морского сюжета и, возможно, придаст вдохновения для рисования акварелью.

Как нарисовать летний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Если хочется нарисовать летний пейзаж, то вполне могут подойти те, что описаны выше. А, как вариант, можно предложить нарисовать пейзаж с летним домиком и садом, куда многие отправляются летом отдохнуть или повозиться в саду.

1. Обозначается линия горизонта, над ней солнышко и облака.
2. На переднем плане с одной стороны листа разместим стволы будущих деревьев, а с другой – домик.
3. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
4. От схематично обозначенных элементов рисунка теперь можно перейти к детализации. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето. На домике можно прорисовать трубу на крыше, дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираются, чтобы они не отвлекали от основной картинки.
5. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки.
6. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

Техники рисования гуашью

Лессировка

Отличительная особенность этого стиля заключается в том, что художник поверх основного плотного слоя гуаши, после ее полного высыхания, наносит еще один полупрозрачный слой.

Для повторного нанесения на рабочую плоскость гуашь рекомендуется максимально разбавлять водой до потери насыщенности цвета не менее, чем на 90%. С помощью лессировки художники создают на своих картинах эффекты дождя, тумана или сумерек.

Пастозная техника

Эта техника начала использоваться художниками в работе с гуашью относительно недавно. Изначально она применялась исключительно при создании изображений масляными красками. Суть пастозной техники заключается в прорисовке объектов с помощью плотных мазков насыщенного цвета.

Чтобы выделить фактуру, угол падения света или тени, художники используют различные направления нанесения мазков, а также корректируют их форму и расположение

Новичкам, выбравшим эту технику для своей работы, важно помнить, что художественная гуашь, при ее нанесении чересчур толстым слоем, по мере высыхания может начать осыпаться и трескаться

Сграффито

Внешне техника сграффито напоминает процесс создания гравюры. Ее суть заключается в процарапывании верхнего слоя краски тонкой иглой с целью обнажить нижний.

При работе в этой технике с гуашью, выполнять сграффито рекомендуется максимально быстро, так как одним из основных физических свойств гуаши является максимально быстрая скорость высыхания (не более 5 сек).

Смешанная техника

Смешанная техника создания рисунков гуашью является самой популярной среди современных художников. Она предполагает комбинирование нескольких стилей в рамках работы над одним изображением.

Например, фоновая картинка может вырисовываться сграффито, а часть ключевых объектов – пастозной техникой. Грамотное сочетание существующих направлений рисования помогает художникам добиться уникальных оттенков и фактуры картин, используя основные цвета гуаши.